几乎告诉我

卡拉·隆巴迪83年, 艺术家和陶艺家, 自1970年从欧洲移民美国以来，她一直在费城地区生活和工作. 2019年夏天，卡拉去世了. 最初是个油画家, Lombardi是偶然接触陶瓷的，直到2019年去世前，她一直专门制作粘土. 几乎告诉我 包括伦巴第丰富的作品, 从1995年为天普大学(Temple University)撰写的MFA系列论文，到2018年至2019年的最新作品. Lombardi在陶瓷方面的艺术创作在一系列黏土人物中达到了顶峰，这些人物的人形被固定电话接收器所容纳. 这些雕塑以玩世不恭的方式表现了科技对人类体验的入侵, 这是一个关注和社会批判的观点，在今天越来越适用. 最近的作品展示了她在粘土上的灵巧以及她的绘画背景. 例如, 伦巴第的独立雕塑剧院配有动态门, 工作灯具, 可互换哨子字符, 并运用图形和建筑意象. 这些阶段提供了暗示更大的时刻, 看不见的, 或许是无限的, 故事情节既有趣又敏感, 幽默而认真.

13岁的贝蒂娜·纳尔逊 是一位来自费城的艺术家，他的实践优先考虑纸质作品，深思熟虑但无意识地结合抽象, 成形, 和临时的可能性. 几乎告诉我 展示了纳尔逊作品的两个部分:彩色混合媒介拼贴画和单色石墨画. 拼贴发生在一本打开的书的结构中, 与面对页提供格式的双联. 类似于隆巴迪的阶段, 这本公开的书违背了决议的标准预期, 因为它暗示了一个持续的故事，永远不会被人看到. 这些拼贴画运用了非局部色彩和抽象形式和姿态的模糊性, 同时也暗示了特定地点和时间的特殊性. 纳尔逊的绘画比拼贴画更容易辨认, 然而, 由擦除和涂抹引起的软边缘和模糊使这些作品保持不坚持特定的叙述. 纳尔逊的拼贴画和绘画都唤起了在思想和故事的潜意识世界中自我的悬浮，并将其与穿越梦境或处于记忆边缘的感觉进行了类比.

麦茜·奥布莱恩，16岁 是本地人吗?, 多学科艺术家，他的作品构建了个人和普遍的复合神话. 奥布莱恩最近的定格动画在其文字运动和唤起意象的机制上都巧妙地有节奏和另类. 这些动画合成了敏感的混合媒介拼贴画，展示了奥布莱恩在油画等材料方面的技能, 水彩, 墨水, 和粉笔, 皮影戏也在展览中. 由此产生的序列——同时对已有的历史叙述进行了隐晦和无耻的引用, 创造故事, 而跨文化神话——是说明性的，但却没有简单的解释. 人们被说服进入动画的逻辑，其独特的象征性意象和缺乏明显的叙事创造了诗意的空间，进一步想象奥布莱恩的神话.