荣誉艺术中的颠覆与超现实主义
开幕酒会:6月28日
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荣誉·沙雷尔(1920 - 2009)是二战前后的重要人物, 尽管她对左派理想的承诺和超现实主义的另类轨迹使她与20世纪50年代的政治和艺术氛围越来越不一致. 利用最近对战后几年的批评性关注, 和, 重要的是, 接下来的几十年, 本次展览认为沙勒的作品是早期超现实主义实践与其主题之间的重要桥梁, 以及与波普艺术家更密切相关的过程和关注.
荣誉艺术中的颠覆与超现实主义 提供了艺术家的第一个批判性的重新评估，其成熟的作品构成了丰富的，往往令人不安的批评，是相等的机智, 诱惑, 和咬.
沙勒在美国艺术界的崛起非常迅速:18岁, she won a national youth art award; at 19, she was the youngest artist included in the Golden Gate Exposition; 和 by age 24 the critic Lincoln Kirstein had donated Sharrer’s 工人与绘画 纽约现代艺术博物馆. 沙勒被MoMA收藏 14个美国人 (1946年)，大都会艺术博物馆 19位年轻的美国人 (1950)，科尔斯坦的分水岭 美国绘画中的象征现实主义 (1950)，以及惠特尼美国艺术博物馆的 新十年:35位美国画家和雕塑家 (1955).
她的工作也引起了全国的广泛关注:1949年， 小姐 杂志选她为“年度女性艺术家”，1951年，她被M. Knoedler & Co. 她的个展只有一件作品，她的多面画 向美国劳动人民致敬 (1946-51，史密森尼美国艺术博物馆)，引起了全国媒体的关注.
沙勒的早期作品基于对社会现实主义的纪实观察和左派批判. 直言不讳的美国共产党“同路人”, 沙勒发现她, 就像她的许多同事一样, 由于冷战时期对政治异议的限制和赋予抽象表现主义特权的男性化美学而逐渐被边缘化. Sharrer通过开发一种视觉颠覆策略来回应这些排他性的动态, 具有讽刺意味的是, 使她能够表达出比她早期作品中更尖锐、更复杂的异议. 她的策略以超现实主义的模糊性为基础，在诱惑和颠覆之间建立一种令人不安的相互作用.
Sharrer对大众和流行视觉文化的使用使她成为20世纪40年代社会参与艺术之间的桥梁, 经历了20世纪50年代的政治镇压, 对波普艺术更具讽刺意味的评论. Sharrer早期使用摄影作为一种相当直接的方法, 尽管近乎痴迷, 纪实系统的方式，她钦佩的FSA摄影师. 她对这些原始材料的使用发展成为一个复杂的视觉档案——一个广泛的研究照片主题文件夹系统, 美联社照片, 杂志广告, 当地报纸对商业会议和其他陈腐事物的抓拍, 穿插着来自全国性杂志的耸人听闻的新闻图片，比如 巴黎竞赛 和 Time，以及绘画复制品.
沙勒的档案在视觉和概念上的融合，将她超现实主义的非逻辑推理和并置的特殊方法与广告的轰炸联系在一起, 可怕的新闻片段, 社会的流言蜚语, 以及其他无处不在的物质文化和社会习俗，为波普艺术提供了素材. 沙勒的画带来了埃尔维斯·普雷斯利的母亲, 马塞尔·普鲁斯特, 美女的女孩, 约瑟夫·麦卡锡, 福拉哥纳尔, 还有一只鹅妈妈，她飞过一群叽叽喳喳的摩托车手，进入一场视觉对话，以辛辣的敏锐探索构成她主题的传统的本质.
荣誉艺术中的颠覆与超现实主义 包括大约45幅油画，以及相关的素描、素描、照片和版画. 该展览由梅丽莎·沃尔夫(Melissa Wolfe)联合策划, 圣路易斯艺术博物馆美国艺术馆长, 还有罗伯特·科佐利诺, 帕特里克和艾米·巴特勒是明尼阿波利斯艺术学院的绘画策展人.
展览附有一幅完整的插图, 学术目录和沙勒的儿子写的介绍, 亚当Zagorin，前高级记者 Time 目前是一家非营利性政府监督机构的调查记者.
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