伊丽莎白·奥斯本:《光的颜色

长期以来，评论家和她的同行们都认为她是过去40年来费城最具创新性和胆识的艺术家之一, 伊丽莎白·奥斯本(生于1936年) 不知疲倦地探索了抽象和现实主义之间充满心理色彩的空间. 奥斯本于1954年至1958年就读于PAFA, 1963年至2011年担任教员. 

他在费城和美国各地都有丰富的展览, 自20世纪60年代以来，奥斯本创作了一系列具有多重价值和挑战性的作品，这些作品的基调和内容逐渐发生了变化. 虽然费城的观众都知道她，但从来没有对她的作品进行过全面的调查. 这次展览及其附带的出版物试图揭示这一范围, 深度, 以及奥斯本艺术的重要性，并将其置于战后美国艺术的背景下. 

奥斯本可能以她的艺术大师而闻名, 发光的现实主义水彩画70年代末或纪念性的, 70年代早期和中期的幻觉景观. 其他人可能知道她最近在微观和宏观世界中对自然的大胆反思. 然而，奥斯本的作品充满了惊喜, 风格实验性的，但有凝聚力的, 令人难忘的内省和复杂的艺术和个人联系. 光的颜色 汇集了她职业生涯各个时期的作品, 从一系列挑衅的20世纪60年代的室内设计到20世纪70年代创新的陆地和海景, 20世纪70年代末和80年代初雄心勃勃的大型静物画，以及过去20年越来越抽象的作品. 其中包括大约50幅画作, 以及一些纸上作品的选集, 从艺术家的收藏中获取素材和速写本.

在费城画家中独一无二, 奥斯本将她严格的PAFA训练与终身探索的意义相结合, 光和颜色的隐喻力量和精神联系. 构图清晰，设计无可挑剔, 奥斯本的作品通过对极简主义和色彩领域绘画的研究，整合了强烈观察的世界. 其结果是一组作品将抽象抽象变为现实主义，并挑战观众重新思考这些观察和描绘世界的方式之间的区别.